A Pale Blue Dot, entrevista sobre la nueva colección SS2016

Ángela Fernández es junto a María Ferrera, cabeza pensante de muchas cosas. Juntas dieron forma a una idea hace ya un par de año y en 2016 verá su tercera edición. Yo Soy Moda existe gracias a ellas.  Red Célula es más que una agencia de comunicación. Es un proyecto fresco y vivo para Sevilla. Gracias a Ángela por haberme hecho esta entrevista, que os transcribo a continuación, porque ha sido una preciosa forma de poner en palabras el universo que ha dado forma al punto azul pálido que es esta nueva colección, que se presenta mañana en Andalucía de Moda.

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DESCUBRIMOS EL ‘UNIVERSO BALBINA ARIAS’

Siempre que Balbina Arias presenta una nueva colección es necesario conocer y entender los detalles del desfile como la música o la temática. En el caso de la diseñadora estepeña las prendas se exponen no sólo como objetos tangibles sino como ideas y reflexiones que convierten al desfile en una obra de arte conceptual.

Por Ángela Fernández

Pregunta. ¿De dónde viene el nombre de la colección 'a pale blue dot'?

Respuesta. La colección se llama como una de las más famosas fotografías de la Tierra, una foto que la NASA, gracias al apoyo del astrónomo Carl Sagan, sacó a seis mil millones de kilómetros de distancia, en una misión espacial. En esa imagen, tan lejos está nuestro planeta que no hay nada reconocible, parece solamente un pequeño punto de luz distante. Esa fotografía ha inspirado a muchos científicos, filósofos o artistas desde entonces, gracias al mensaje implícito de que la Tierra es solo una parte más de un todo, y que nuestro bello ‘Planeta Azul’ es nuestro único hogar, un hogar que tenemos que cuidar más.

P. ¿Cómo es el 'universo Balbina Arias?

R. Visto como universo, es enorme. Balbina Arias es una constante necesidad de crear, de imaginar, de vivir. El estilo Balbina Arias tiene ese mezcla justa de tendencia y de estilo propio que lo hace único en el cuerpo de cada clienta, atemporal y libre, para que ese vestido emocione una y otra vez con el paso del tiempo.

P. ¿Cómo has conseguido plasmar el universo y la tierra en las prendas de la nueva colección?

R. Más que captar el universo y la Tierra he intentado hablar de sensaciones relacionadas con nuestro lugar en el cosmos. No es tanto hablar del planeta sino de dónde está situado: la Tierra es un planeta más, uno de entre los miles de millones que hay y que aún no hemos encontrado. Los humanos, como especie, nos sentimos a veces solos en el universo y aprovecho esa sensación para poner de manifiesto que no lo estamos y, a la vez, para subrayar que hasta que encontremos a alguien más, seamos conscientes de que nos tenemos que querer más y cuidarnos más entre nosotros.

P. Cuentas con una colaboración de lujo para la puesta en escena, ¿en qué consiste esa colaboración especial?

R. Soy una persona musical y en la inspiración siempre hay un papel destacado de lo que voy oyendo mientras estoy creando. Lori Meyers, uno de los grupos españoles más importantes en la actualidad, me han cedido la canción Telescopio Hubble, una canción que han compuesto para National Geographic Channel, para celebrar el veinticinco aniversario del lanzamiento del telescopio orbital. La escuché sin parar mientras creaba la colección y ya me era imposible imaginar otra canción para el desfile. En este caso además, soy una fan absoluta de ellos y me puse en contacto con ellos a través de un amigo común. Pero no solo eso: un ingeniero aeroespacial ha diseñado la sesión que acompañará la primera parte del desfile y que contará con sonidos y voces muy, muy especiales. ¿Se puede pedir más?

P. La anterior colección estaba inspirada en la vida microscópica, la actual en el universo y en la Tierra. Eres bióloga, ¿la ciencia te persigue en la moda o la buscas continuamente?

R. Hay una relación entre la Ciencia y yo que va más allá de la formación y se debe a la curiosidad innata que hay en mí. Siempre defiendo que cualquier detalle puede inspirarte si llena ese hueco de curiosidad que te hace querer saber más, pedir más. Cierto es que la vida, la naturaleza, etc., juegan un papel fundamental en mí. Me siento una privilegiada por unir en uno solo estos dos campos aparentemente tan diferentes como son la Moda y la Ciencia. Creo que tengo mucha suerte por ver belleza en lugares en los que otros solo ven una fórmula matemática, por ejemplo.

P. Recientemente has abierto tu primer punto de venta, una preciosa boutique en tu pueblo, Estepa. ¿Cómo está siendo la experiencia?
R. Está siendo muy gratificante porque me está acercando a un público diferente y estoy muy contenta con la acogida que he tenido. La verdad es que llevo varios años trabajando a medida desde el atelier pero el contacto con el público y las clientas ha dado un salto nuevo hacia adelante. Lo mismo estoy en el atelier que en la boutique, me pueden encontrar en ambos lugares perfectamente.

P. ¿Cómo ha sido tu evolución como diseñadora durante estos años en el mundo de la moda?

R. De madurez. De crecer con los pies en el suelo, pero sin dejar de soñar y experimentar. Es un mundo difícil, todos lo sabemos. Pero afianzarte es el primer paso de muchos más que quiero seguir dando.

P. Andalucía de moda es una cita consolidada, ¿qué esperas de tu paso por la pasarela?

R. Espero eso, seguir creciendo. Esta colección es en cierta medida, diferente a las demás, y aunque perfectamente hay líneas básicas en el estilo Balbina Arias que se reconocen al instante, he querido aprovechar la cita en Andalucía de Moda para dar un paso más y alejarme del día a día, para soñar un poco y para inventar. Los desfiles son para disfrutarlos, para experimentar, para que el público disfrute con una experiencia que en mi caso siempre pretende ser multisensorial -moda, música, entorno, ambiente...- Al fin y al cabo, es mucho el trabajo detrás de un desfile, así que hay que vivirlo.

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Muchas cosas | loads of things

 

B.esos!

 

Pasarela Sevilla. Balbina Arias.

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El último desfile de este año 2013 aue ya casi termina. Desfile en el que he estado presentando la colección The Cut el pasado 29 de noviembre en la semana de Moda de Sevilla, ahora denominado Pasarela Sevilla.

Este ultimo desfile del año ha sido uno de los más especiales, por desfilar por primera vez en el circuito de Sevilla, ya que es muy importante para mí por el reconocimiento que supone desfilar en tu propia ciudad. El año pasado participé en un off colectivo, '10 de moda', en Wabi Sabi, con una performance de la colección Systema Naturæ en los escapartes de la galería, pero este año ha sido desde la propia pasarela donde he podido mostrar mi trabajo.

Pero sin duda el mejor recuerdo que me llevo ha sido el poder contar con la colaboración, para mí tan especial, de Patricia Buffuna, sombrerera sevillana y creadora de verdaderas piezas de arte 'para una cabeza que está antes de un sombrero', como ella recoge en su blog.

Para la cápsula de la colección que puse en desfile, Patricia y yo hablamos de cómo recuperar la esencia de The Cut para diferenciar las piezas en el entorno de un desfile colectivo como éste, en el que en la mayoría de las veces peluquería y maquillaje son compartidos para todos los diseñadores y que por ser un desfile continuo en el que nos sucedemos unos a otros sin apenas tiempo de separación, el público se pierde un poco la diferenciación entre diseñadores por este motivo. Me interesaba ese diálogo porque la definición de la colección en pasarela, tal y como la concebí cuando diseñé los estilismos primeros pasaba por marcar el acto de cortar desde la cabeza. Si recordáis, para la presentación oficial de la colección y el desfile completo en South 36.32N el pasado mes de junio, el estilismo consistió en unas modelos peinadas tapando media cara con el pelo y el resto de la melena recogida en un moño bajo descentrado. Aquí tenéis el boceto de peinado para South y su resultado cuando la colección se presentó por primera vez en el festival de moda de Cádiz,

Al hablar con Patricia para ver cómo recuperábamos este sentido, pusimos de manifiesto que ese gesto cortante que hacía el cabello sobre la cara había que recordarlo con el sombrero y devolvérselo al estilismo sin alterar el conjunto del desfile colectivo. Y para ello lo mejor era un sombrero realizado expresamente para esta Pasarela Sevilla. Un acierto contar con su opinión.

Una de las ideas fue darle a la cápsula de la colección, que es Primavera-Verano, unos toques de invierno ya que Pasarela Sevilla es una vez al año solamente y se celebra en esta fecha de año. Así que los sombreros que Patricia diseñó se basaron en fieltro con dos de los colores de la paleta de The Cut, amarillo y negro.

El trabajo de Patricia me tiene embelesada desde que lo conozco. Desde que la conocí a ella más, porque es una mujer excepcional, generosa y encantadora. La sencillez es además algo que compartimos como estandarte creativo. Así que el resultado fue espectacular. Un solo corte, un detalle, para decir mucho con muy poco.

 

El día del desfile todo cobra sentido. El trabajo se ordena, las prendas cobran vida y los preparativos que vas haciendo toman forma con el equipo que te rodea. Estoy muy agradecida de haber trabajado con buenos profesionales en peluquería maquillaje y backstage, personas amables y con capacidad de escuchar, lo que es muy importante en un backstage. No me gusta dar órdenes imperativas ya que creo que es más fácil desarrollar un trabajo bajo un clima de entendimiento y diálogo. Así que todo mi cariño desde aquí especialmente para las vestidoras que me ayudaron y que me apoyaron antes del desfile, ya que ellas son una pieza clave en los momentos de prisas.

Y en ese sentido hubo un 'pero'. Un único 'pero' a cargo de la música. Para los desfiles colectivos de jóvenes talentos la organización decidió elegir el acompañamiento musical de forma independiente al criterio de nosotros los diseñadores. Y yo, después de muchos desfiles colectivos puedo decir, sin temor a equivocarme, que perfectamente se puede poner la música propia que cada diseñador ha elegido para su show. Desde aquí recalco que al menos para mi es un detalle muy-muy importante: la música que sonará en la pasarela es la atmósfera que envuelve a las modelos, es parte del proceso creativo, la inspiración y es muchas veces, la banda sonora de todos los meses cosiendo en el atelier. Y es un trabajo de edición, de velocidad, de efectos, de mezclas, muy pensado y muy trabajado; no son dos canciones simplemente que suenan una detrás de la otra. No resto protagonismo a un marco tan bello como es el Casino de la Exposición ni a una organización perfecta en muchos otros aspectos. Pero cuando has vivido desfiles colectivos y sabes que sí que es posible realizarse, sientes un poco de frustración porque ves cómo tu trabajo se muestra inconcluso y distorsionado con un ambiente sonoro que no le corresponde y no le complementa en absoluto.

Porque se prepara mucho, desde muchos días antes. Yo pienso que los detalles lo son todo. Porque son el lenguaje que no se oye, pero que ayuda a integrar todo el proceso creativo que conlleva poner una colección en una pasarela. Y por eso tengo muy en cuenta cada aspecto que puede influir al desfile, son diez-quince minutos a lo sumo en los que el trabajo de muchos meses se tiene que unificar para decir lo mejor de ti.

Os dejo unas fotos del backstage y los preparativos

 

Ya veis cuántas cosas hay que no se ven en un desfile. Todo el trabajo que hace que después se vea así de bonito.

 

Me gusta poner imágenes de móvil, rápidas, desenfocadas... Porque dan muy bien la sensación de 'a pie de pasarela' que se vive en un desfile. Pero aquí tenéis una muestra de las 'de verdad'

Y las tijeras. Tan importantes para cortar. Tan importantes en The Cut. Música, estilismo, ritmo de las modelos, detalles... Porque eso es parte del lenguaje que no se oye.

No estaría del todo completo este post sin agradecer a quien ya es más que mi colaboradora, Bárbara Ramirez, que es casi ya mi sombra y mi principal apoyo!

Pasad por el álbum de fotos de la pasarela en la fanpage de Facebook, para ver las fotos bien vistas, en los ojos de Fran Rivero, autor de las mismas.

Os dejo además con la pieza musical en la que estaba basada la sesión de música para el desfile de The Cut para esta pasarela: una post-edición reducida de la sesión original que compusimos para South, con temas de Pink Floyd, Enio Morricone, Super y Junip, además de ésta preciosidad:



¡B.esos!

[Créditos fotográficos]

Backstage_ Charly Calderon -firma-, Balbina Arias, Bárbara Ramirez

Desfile_ Fran Rivero, Bárbara Ramirez

South_ Biel Sol

La Noche En Blanco 2013

En La Noche en Blanco cabe todo. Cabe música en directo, cabe teatro, cabe llenar las calles y convertirlas en un hervidero de gente que se mueve de un lugar a otro buscando arte, caben exposiciones, cabe moda... 

La Noche en Blanco 2013 en Sevilla dio mucho de sí. Y The Cut se pudo reinterpretar entre los Cristina Iglesias, Warhol, Olafur Eliasson...

Mil Hojas Rosas
Luque Personal Shopper
Low Chic
En Siete Días

Besos

Fotos desfile_ Fran Rivero
Foto backstage_ Cristina, izqda., de Patricia Tascón y Nieves, dcha., de Balbina Arias

Playlist del desfile de The Cut en South Cádiz

Esta es una lista de reproducción muy especial, porque forma parte del proceso creativo de la colección The Cut. Sabéis que presenté mi colección hace unos días en South Cádiz, con una grandísima acogida (aquí, aquí, aquí, aquí...) que ni yo misma me esperaba... overwhelmed!

Cuando la música es tan importante, pasa de ser un simple complemento ambiental y tiene igual de trascendencia que el maquillaje de las modelos, porque con ella las modelos se moverán al ritmo que la colección tuvo durante su creación.

Es una parte preciosa aunque no exenta de dudas; un día The Cut suena vital otro día sonaba roto, oscuro.

Al final la música fue un trabajo creativo para el que conté con la colaboración de CLX, para los amigos Jesús Llamas, DJ estepeño, y entre los dos creamos la atmósfera perfecta para el desfile de South. El encajó superbien los ritmos que me marcaban las prendas y lo que vibraba dentro de mi. La sesión original que compusimos para South, tuvo temas de Pink Floyd, Enio Morricone, Super, Havalina y Junip.

Tanto fue así, que ni en los ensayos salió tan perfectamente bien como cuando el desfile estuvo en marcha: Las pausas ocurrieron en el preciso momento en el que el desfile se desarrollaba y los cambios de ritmo que marcaban la transición de la colección venían perfectamente sincronizados, ¡fue impresionante! Aunque fuera nadie lo viese, en el backstage Sofía Clari, directora del backstage, vio cómo se me saltaban las lágrimas de emoción.

Y aquí tenéis, la playlist de The South por orden de aparición en la sesión, en la que estaban mezclados. Si os animáis a escuchar esos temas, sabréis cómo sonó en la pasarela. Hasta que pueda subir la sesión al servidor y poner enlace, aquí tenéis los temas que la compusieron.

1_ Il Tramonto, Ennio Morricone
2_ 16, Super
3_ Line Of Fire, Junip
4_ El Estruendo, Havalina
5_ Dramatic Theme, Pink Floyd (carrusel)

Aunque la sesión es una mezcla profesional de los temas podéis ir las canciones íntegras a través de mi Spotify aquí.

PD_Yo llevo sobre mi camiseta blanca Ferrys (mil años conmigo!) collar de Myho.


¡B.esos!

The Cut. 21 junio. 19,30h. South Cádiz

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'La colección supone un estudio del proceso de cortar. El corte es la parte más importante en la creación de una prenda, porque es un buen corte el que determina una buena confección. Desde el papel para realizar el patrón hasta la tela en base a ese patrón previo. Aceptar que cortar es parte trascendental de la creación es el primer paso para sacar a la luz una colección y poder después darle forma.

Comprender por lo tanto la metafísica del corte. Como acto físico en el que hay una realidad material mediante la cual se procede a dividir un todo en diferentes subunidades y piezas con un instrumento preparado para ello, desechando los restos y seleccionando después las partes que van a ser útiles. Cortar como sinónimo de tijeras. Cuchillo. Cutter. Escalpelo.

Y cortar como símil. Como cuando experimentas una catarsis personal. Porque en la vida igualmente, es necesario asumir que el corte es necesario. También es nacer. A veces solo tras cortar con algo se podrá seguir o se podrá empezar de nuevo. Estudiarlo entonces como proceso de análisis, para descubrir la fortaleza interior y extraer lo vital. Entender que hay que separar lo que ya no sirve para abrazar lo que queda después, que resulta en lo que realmente va a ser útil. Es finalizar y emocionalmente volver a empezar. Cortar como ejemplo de renacer. Aprender. Levantarse. Sobrevivir.'


Me interesaba ese diálogo porque la definición de la colección en pasarela pasaba por marcar el acto de cortar desde la cabeza. El estilismo consistió en unas modelos peinadas tapando media cara con el pelo y el resto de la melena recogida en un moño bajo descentrado. Aquí tenéis el boceto de peinado para South y su resultado cuando la colección se presentó por primera vez en el festival de moda de Cádiz,

El desfile comenzó con esta capa, con la modelo descalza en la pasarela. Una modelo que portaba unas tijeras a modo de cruz, para ensalzar el corte, divinizar su significado y poner de manifiesto su relevancia, que veriamos a lo largo de toda la colección que estaba a punto de desfilar. Una modelo que tenía el rostro dulce para así unificar ambas dualidades: la dureza de desprenderse de algo cuando cortas con ello y la dulzura de lo que extraes tras haber cortado.

Y tuvo salidas muy especiales por su significado, como esta capa invertida, en la que la modelo se presentaba oscura por delante, pero llena de vida por detrás, una dualidad, que quedaba marcada por la propia postura de la prenda

Y se cerró con un chico, un novio, no con una novia.  Otro guiño a cortar con lo establecido.

Aquí tenéis el resto de salidas.

Y esta felicidad no estaría completa sin él, Eusebio Rico, más que un amigo, alguien que ha vivido todo a mi lado, y a quien le debo el detalle de haber creado la escultura que enmarcó la pasarela.

Qué emoción siento.


En otro post os hablaré con más detalle del proceso creativo que llevó a componer la música del desfile. Pero ahora os dejo con la preciosa canción de Junip, que fue una de las piezas centrales de la banda sonora de The Cut.


Besos