A Pale Blue Dot, entrevista sobre la nueva colección SS2016

Ángela Fernández es junto a María Ferrera, cabeza pensante de muchas cosas. Juntas dieron forma a una idea hace ya un par de año y en 2016 verá su tercera edición. Yo Soy Moda existe gracias a ellas.  Red Célula es más que una agencia de comunicación. Es un proyecto fresco y vivo para Sevilla. Gracias a Ángela por haberme hecho esta entrevista, que os transcribo a continuación, porque ha sido una preciosa forma de poner en palabras el universo que ha dado forma al punto azul pálido que es esta nueva colección, que se presenta mañana en Andalucía de Moda.

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DESCUBRIMOS EL ‘UNIVERSO BALBINA ARIAS’

Siempre que Balbina Arias presenta una nueva colección es necesario conocer y entender los detalles del desfile como la música o la temática. En el caso de la diseñadora estepeña las prendas se exponen no sólo como objetos tangibles sino como ideas y reflexiones que convierten al desfile en una obra de arte conceptual.

Por Ángela Fernández

Pregunta. ¿De dónde viene el nombre de la colección 'a pale blue dot'?

Respuesta. La colección se llama como una de las más famosas fotografías de la Tierra, una foto que la NASA, gracias al apoyo del astrónomo Carl Sagan, sacó a seis mil millones de kilómetros de distancia, en una misión espacial. En esa imagen, tan lejos está nuestro planeta que no hay nada reconocible, parece solamente un pequeño punto de luz distante. Esa fotografía ha inspirado a muchos científicos, filósofos o artistas desde entonces, gracias al mensaje implícito de que la Tierra es solo una parte más de un todo, y que nuestro bello ‘Planeta Azul’ es nuestro único hogar, un hogar que tenemos que cuidar más.

P. ¿Cómo es el 'universo Balbina Arias?

R. Visto como universo, es enorme. Balbina Arias es una constante necesidad de crear, de imaginar, de vivir. El estilo Balbina Arias tiene ese mezcla justa de tendencia y de estilo propio que lo hace único en el cuerpo de cada clienta, atemporal y libre, para que ese vestido emocione una y otra vez con el paso del tiempo.

P. ¿Cómo has conseguido plasmar el universo y la tierra en las prendas de la nueva colección?

R. Más que captar el universo y la Tierra he intentado hablar de sensaciones relacionadas con nuestro lugar en el cosmos. No es tanto hablar del planeta sino de dónde está situado: la Tierra es un planeta más, uno de entre los miles de millones que hay y que aún no hemos encontrado. Los humanos, como especie, nos sentimos a veces solos en el universo y aprovecho esa sensación para poner de manifiesto que no lo estamos y, a la vez, para subrayar que hasta que encontremos a alguien más, seamos conscientes de que nos tenemos que querer más y cuidarnos más entre nosotros.

P. Cuentas con una colaboración de lujo para la puesta en escena, ¿en qué consiste esa colaboración especial?

R. Soy una persona musical y en la inspiración siempre hay un papel destacado de lo que voy oyendo mientras estoy creando. Lori Meyers, uno de los grupos españoles más importantes en la actualidad, me han cedido la canción Telescopio Hubble, una canción que han compuesto para National Geographic Channel, para celebrar el veinticinco aniversario del lanzamiento del telescopio orbital. La escuché sin parar mientras creaba la colección y ya me era imposible imaginar otra canción para el desfile. En este caso además, soy una fan absoluta de ellos y me puse en contacto con ellos a través de un amigo común. Pero no solo eso: un ingeniero aeroespacial ha diseñado la sesión que acompañará la primera parte del desfile y que contará con sonidos y voces muy, muy especiales. ¿Se puede pedir más?

P. La anterior colección estaba inspirada en la vida microscópica, la actual en el universo y en la Tierra. Eres bióloga, ¿la ciencia te persigue en la moda o la buscas continuamente?

R. Hay una relación entre la Ciencia y yo que va más allá de la formación y se debe a la curiosidad innata que hay en mí. Siempre defiendo que cualquier detalle puede inspirarte si llena ese hueco de curiosidad que te hace querer saber más, pedir más. Cierto es que la vida, la naturaleza, etc., juegan un papel fundamental en mí. Me siento una privilegiada por unir en uno solo estos dos campos aparentemente tan diferentes como son la Moda y la Ciencia. Creo que tengo mucha suerte por ver belleza en lugares en los que otros solo ven una fórmula matemática, por ejemplo.

P. Recientemente has abierto tu primer punto de venta, una preciosa boutique en tu pueblo, Estepa. ¿Cómo está siendo la experiencia?
R. Está siendo muy gratificante porque me está acercando a un público diferente y estoy muy contenta con la acogida que he tenido. La verdad es que llevo varios años trabajando a medida desde el atelier pero el contacto con el público y las clientas ha dado un salto nuevo hacia adelante. Lo mismo estoy en el atelier que en la boutique, me pueden encontrar en ambos lugares perfectamente.

P. ¿Cómo ha sido tu evolución como diseñadora durante estos años en el mundo de la moda?

R. De madurez. De crecer con los pies en el suelo, pero sin dejar de soñar y experimentar. Es un mundo difícil, todos lo sabemos. Pero afianzarte es el primer paso de muchos más que quiero seguir dando.

P. Andalucía de moda es una cita consolidada, ¿qué esperas de tu paso por la pasarela?

R. Espero eso, seguir creciendo. Esta colección es en cierta medida, diferente a las demás, y aunque perfectamente hay líneas básicas en el estilo Balbina Arias que se reconocen al instante, he querido aprovechar la cita en Andalucía de Moda para dar un paso más y alejarme del día a día, para soñar un poco y para inventar. Los desfiles son para disfrutarlos, para experimentar, para que el público disfrute con una experiencia que en mi caso siempre pretende ser multisensorial -moda, música, entorno, ambiente...- Al fin y al cabo, es mucho el trabajo detrás de un desfile, así que hay que vivirlo.

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Una Entrevista en ABC de Sevilla | Been interviewed

Seguro que muchos lo habéis leído, visto... y que a través del link en la propia entrevista estaréis llegando aquí, a El Blog de Balbina.

Muchas gracias de corazón por vuestras felicitaciones, vuestro cariño en forma de palabras, que está llegando en un momento además muy especial personal, y de verdad, me hace muy feliz saberme tan querida.

Mi trabajo es la mejor prueba de lo feliz que soy. Gracias por confiar en mí.

http://sevilla.abc.es/estilo/bulevarsur/noticias/moda/balbina-arias-cada-diseno-es-un-nuevo-reto-con-el-que-me-pongo-a-prueba/


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Today is has been released the interview that ABC de Sevilla did to me few days ago, and it is kind of overwhelming how you are making me feel with your congratulations and all your messages of love.  To know that I am so loved encourages me more than ever to do my best at work, because Fashion makes me feel very happy. 

Thank you all.

Finalmente, Balbina Arias Boutique | Finally, the Boutique

Ya lleva un par de semanas abierta. Balbina Arias Boutique ha pasado de proyecto de meses a realidad tangible. Este tiempo está sirviendo para tomar el pulso, para haber ido viendo 'las reacciones a pie de calle', que se dice (abrumada estoy por tan buena acogida!) y para que mis paisanos, los que no me conocían sepan que sí, que aquí estoy. ¡Tiempo ya he tenido hasta de haber hecho un cambio de escaparate!

La Boutique recibe muy buenas críticas. La Boutique y el contenido, es decir, desde el proyecto hasta las prendas y el estilo de Balbina Arias. Tengo más claro que nunca, que tomé la mejor decisión posible cuando decidí contar con María para que estuviera a mi lado en todo el proceso creativo y la decoración de este espacio tan bonito y tan especial en el que se ha convertido, lo que empezó hace meses como un hashtag. Contar con amigos y profesionales, con personas que se implican tanto como tu (gracias Eusebio, no merezco que me quieras tanto!), hace que un proyecto sea algo más que ideas y muebles, porque lo hace vivo y emocionante.

Mucho os hemos contado estos meses pasados tanto ella como yo, de todos los preparativos, de los DIYs, de cómo hicimos el cambio de look de la 'súpermesa' de roble, de por qué escogimos platos de cerámica para decorar, de cómo la cómoda retro se vistió de blanco nórdico. Y aunque aún me quedan algunos detalles que me gustaría contaros más, claro, ahora querréis ver cómo lucen de bien en la Boutique.

Nada me gustaría más que veros físicamente a todos y cada uno de los que me leéis, ahora que estoy yo misma atendiendo a público y clientes, y veros entrar y que me digáis eso de 'te sigo en las redes, leo tu blog!'; me hace tremenda ilusión poner cara a mis lectores! Pero para los que estáis lejos o no podéis venir por ahora, y para todos, os dejo estas imágenes para que veáis el resultado del #proyectoBA bien visto.


Así queríamos que se viese, allá por enero,

Y así finalmente se ve,

 

 

 

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Qué os parece? ¿Prueba superada? Creo que ha sido un (muy) buen trabajo, ¿verdad?

Os espero en Avenida de Andalucía, 135, en Estepa, uno de los lugares más bonitos de la provincia de Sevilla. Y más ahora, claro ;)

¡Besos!



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Two weeks now that the Balbina Arias Boutique is fully open, and after all these months and with all my previous posts of all the DIYs and makeovers, it's time to wacht it at its splendor. To work with Maria was one of the best decisions made on this marvelous project of mine, because as you can see, the firsts 3D skectches gave us the right idea from the very begining. I hope you like it! My pleasure to welcoming you at 135, Andalusia Ave. in the beautiful Estepa.

Flabbergasted SS2015

Ya era hora que contase un poco más de uno de los procesos creativos más fascinantes en los que he participado.

Flabbergasted es la colección Primavera Verano 2015 by BAlbina Arias, que presenté el pasado octubre de 2014, en Sevilla.

Tras mucho pensar, me decidí por hacer un desfile personal, en lugar de hacerlo en una fashion week o pasarela colectiva. No por nada extraño sino por la más sencilla de las razones: Quería algo íntimo, quería dar un mensaje diferente. Que hiciese especial a los presentes y los involucrase, como algo más que simples espectadores. Porque quería que fuera un show para los sentidos.

La puesta en escena fue un estudio de danza. Love 2 Dance, una escuela de danza que se encuentra en Hytasa, uno de los sitios más chulos de Sevilla, un polígono que tiene un toque tan diferente y tan contemporáneo, que os juro que parace que has viajado en el espacio y de pronto estás en Nueva York. Emi, su directora, se quedó 'flipada' con el proyecto, y todo fueron facilidades.

Las modelos se enfrentarían a ellas mismas a través del gran espejo de la sala de danza para las clases.

Sin música, para que el sonido de sus paso resonase bien al andar.

Acompañados por poemas, voces humanas recitando. Pablo Alonso, poeta sevillano puso su voz y lo que es más, su propia poesía. Versos descarnados, sensuales, crudos, reales, totalmente contemporáneos. Vellos de punta, que se suele decir. 

La acompañaron la periodista y gran amiga Elena Carazo y Merche Chía, artista plástica y otra gran amiga, de la que os he hablado además en alguna ocasión.

Sus tres voces se mezclaban entre los pasos de las modelos, de forma rotunda, y mientras ellas desfilaban, el eco de sus tacones se dejaban oir entre los versos que ellos recitaban.

Y música, sí, pero antes del desfile, para amenizar un poco la llegada, y después, para el carrusel. De la mano de Amarillo Mostaza. Un cantautor sevillano, que nos hizo temblar de emoción con su acústico y su guitarra.

Y Flabbergasted. Una colección inspirada en la belleza de lo pequeño, de lo escondido, de lo que no se ve a simple vista, de lo que pasa desapercibido. Por eso quería que todo fuera así: neutro, sencillo, puro, sin artificios. Por eso mi empeño en matizar el paso de las modelos y no enmascararlo con sonidos. Por eso, las voces, el habla humana para acompañarlas. Por eso la danza, por eso la música acústica.

Porque es mi primera colección de estampados. Mis estampados. Diseñados por mí, con la audacia de mi pasado científico hecho arte. Gracias a Loes Modderman, una visionaria que en su día se maravilló  de la Belleza en la Ciencia y que plasmó esa belleza en fotografías de microscopio que yo he reconvertido gracias a ella, en estampados preciosos, irreales, imaginativos, y que son compuestos químicos tan bellos como raros son sus nombres científicos. Que juegan a despistarte porque jamás te imaginarías lo que en realidad son. Guau.

Y el buen hacer del #BalbinaAriasTeam. Almudena, mi estilista, (genial esas gafas de laboratorio para las modelos), Bárbara, la responsable de la comunicación, mis costureras y equipo de taller. El maquillaje de Kiko Ruiz, y la peluquería para las modelos. Y el trabajo de Ángela Ferández y María Ferrera, quienes organizaron toda la parte logística, toda. Las modelos de MM Expression, magníficas chicas y diamantes en bruto muchas de ellas a las que seguro que dentro de unos años veré de lejos en portadas, ya os diré. Y la fotografía de Beatriz Hidalgo.

Qué tal si véis la colección completa en la página web. Invitados estáis a disfrutarla y a leer lo que se dijo después. Yo, feliz. Muy feliz. Porque mi apuesta, a veces arriesgada o diferente, consigue no dejar indiferente a nadie... en positivo.

Besos

Crédito fotográfico_ Beatriz Hidalgo

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After all this months, I think the time had come to talk about my feelings of Flabbergasted SS 2015, my new collection, when it was showed on the runway fashion show last October in Seville. Please feel free to use a web translator to get the whole post! Thank you

Los últimos retoques de la boutique | And finally we finish the construction

 
Hoy lunes compartimos María y yo de nuevo post, así que dejo que sea ella quien guíe las líneas, para contaros que sí, que parece que la #BalbinaAriasBoutique podrá abrir sus puertas en breve, porque la fase de obra del local a falta de algún que otro repaso, ha llegado a su fin.  Esta semana pasada ha sido non stop, de hecho yo he acabado 'reventada' como decimos por aquí, y tanto es así que aún con las ganas que tenía, ayer cambié piscina por siesta, sueño reparador del domingo que no me pudo venir mejor: y es que aparte del trabajo y el ritmo del taller, de haber tenido una prueba de novia, y de haber recibido a proveedores e incluso haber tenido que ir al médico, hemos pintado, tuneando muebles, replanteado percheros y hemos terminado los últimos DIY que queremos compartir con vosotros, porque como ya sabéis, este proyecto tiene mucho corazón y mucho de nuestras propias manos. Hemos dejado incluso el primer escaparate montado. Y en palabras de la propia María, 'ahora viene lo que para mí es la fase más bonita del proyecto, la del montaje de mobiliario. Las lámparas ya están colocadas, los espejos y percheros situados en su lugar y no sabéis lo bonito que está quedando todo!'

En estos días que quedan ya, es el momento de transportar y montar cada uno de los muebles y elementos decorativos que formarán parte de la boutique para que en breve, pueda abrir sus puertas. Os dejamos con un pequeño collage de lo que ha sido esta semana pasada en imágenes.

Es cuestión de unos días nada más, que lleguemos a una nueva fase: fase apertura.


¡Besos!


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Yes, it seems that the time has nearly come for the Balbina Arias Boutique to be ready to be open. In this last few weeks everything took again the sense of speed that got lost and therefore made the reformation going slower -it has been quite frustrating, when it is beyond your reach, when you cannot do anything but complain, and all you have left is the confidence in your constructors and their 'good faith'. But here we are, yes, and even I can say I have placed my first window display (the picture on the right side and below), the most atypical and bizarre one I must say -a mop, some wires, dust, construction leftovers and my own name on the floor, trying to tell the world we have reached the point of cleaning and decoration or as Maria says, 'the most satisfying phase of it all'. We have more left to tell, but when it happens it will be on a new time: the time to be open to public.

Otro DIY espectacular para la boutique | Another spectacular makeover

Hoy os cuento cómo es otra de las piezas estrella de la boutique de Estepa. Otro mueble de esos que nunca imaginarías en su 'antes', en el cual pasaba totalmente desapercibido, que es su 'después' se iba a volver tan perfecto. En el post de la consola ya os contaba que parte de la transformación que le hacíamos ocurría mientras preparaba otro DIY. Pues aquí tenéis ese DIY. La mesa central de la boutique. Así además os vamos desvelando pequeños tips. Bueno, en breve desvelaremos todo, la verdad sea dicha! 

La boutique tendrá una mesa central no solo como punto de decoración. Su uso tenemos la intención de que sea múltiple. Un lugar donde exponer productos, un lugar útil de display y por supuesto, pieza central de decoración.

Pues bien, como expliqué antes, en el post de la consola, el estilo de la boutique estaba muy definido. Toques de blanco, madera neutra natural, magenta 'Balbina Arias pantone'... Las ideas claras, pero faltaba la pieza. ¿De dónde sacar una mesa redonda de madera, de al menos metro diez de diámetro, de un solo pie? Porque claro, buscas inspiración, te vas a Pinterest y ves 'esa mesa' en ese pin y claro. Ésa es La Mesa que ya sabes que vas a querer. Sí, qué fácil. Pero ¿dónde estaba esa mesa?

Pero tuve de nuevo una suerte increíble. Gracias a Loli Villalba, amiga de mi madre, coleccionista y apasionada por los objetos vintage, y con la que ya he colaborado con anterioridad y de quien tengo en casa algunas piezas especiales compradas de su tienda-rastro. Así que ella tuvo la pieza clave. Ella tenía la mesa. De roble macizo. De una pata central con bola. De mas de un metro de diámetro.

La mesa que Loli tenía era muy oscura, recuperada de alguna casa de estilo clásico, tan ochentero, de las casas formales de los padres. Íbamos a devolverle su esplendor con una nueva vida. Íbamos, porque este DIY no lo hice sola. Eusebio Rico, conservador y restaurador, amigo y alma gemela, fue mi mitad en el proceso.

Pintura blanca, mezclada con unas gotas de rosa beige (para matar el blanco) para la pata. Lijadora y cera de ebanista neutra para la tapa. Radio 3, sábado por la mañana, su taller de restauración, risas y ganas de pasar un rato, hicieron la magia, y solo necesitamos unas horas de aquella mañana de sábado. Este DIY ha sido tan sencillo de hacer, que os dejo directamente las fotografías del proceso. Creedme, lo pasamos tan bien en el momento pintura y lijado que se me pasó la mañana rapidísima.

Estos fueron los pasos que seguimos:

. Lijado manual completo con lana de acero para quitar polvo, algo de barniz y abrir los poros de la madera.

. Pintura mate para madera blanca, que como os he dicho, le bajamos el blanco nuclear un poco con unas gotas de rosa beige, dándole un aire más vintage. La pintura la aplicamos a pincel para los recovecos y a rodillo, por toda la superficie de la pata. Le dimos dos capas, la segunda después del secado completo de la primera se la dio Eusebio al día siguiente.

. Lijado con la lijadora electrica de la tapa, hasta quitar todo el barniz y dejar la madera desnuda.

. Encerado de tapa y pata con cera para ebanista incolora para protegerla por completo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Queda muy-muy poquito para que la veáis en todo su esplendor en la boutique... ¡Vais a alucinar!

¡Besos!


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This is the other furniture makeover we made for the upcoming boutique. An absolutely marvelous oak table I found at the vintage store of Loli Villalba, one of my mother's best friends. On this occasion I had the pleasure to make this work with my beloved Eusebio Rico. This one is easier to get by the pictures, but again, feel free to use a web translator to get the whole DIY!