Felices Fiestas | Season's Greetings

 

 

¡Felices fiestas!

Esta semana toca algo más importante que cualquier otra cosa...

Que tengáis una Navidad inolvidable!


Merry Christmas and a very happy New Year 2016!

Otro DIY espectacular para la boutique | Another spectacular makeover

Hoy os cuento cómo es otra de las piezas estrella de la boutique de Estepa. Otro mueble de esos que nunca imaginarías en su 'antes', en el cual pasaba totalmente desapercibido, que es su 'después' se iba a volver tan perfecto. En el post de la consola ya os contaba que parte de la transformación que le hacíamos ocurría mientras preparaba otro DIY. Pues aquí tenéis ese DIY. La mesa central de la boutique. Así además os vamos desvelando pequeños tips. Bueno, en breve desvelaremos todo, la verdad sea dicha! 

La boutique tendrá una mesa central no solo como punto de decoración. Su uso tenemos la intención de que sea múltiple. Un lugar donde exponer productos, un lugar útil de display y por supuesto, pieza central de decoración.

Pues bien, como expliqué antes, en el post de la consola, el estilo de la boutique estaba muy definido. Toques de blanco, madera neutra natural, magenta 'Balbina Arias pantone'... Las ideas claras, pero faltaba la pieza. ¿De dónde sacar una mesa redonda de madera, de al menos metro diez de diámetro, de un solo pie? Porque claro, buscas inspiración, te vas a Pinterest y ves 'esa mesa' en ese pin y claro. Ésa es La Mesa que ya sabes que vas a querer. Sí, qué fácil. Pero ¿dónde estaba esa mesa?

Pero tuve de nuevo una suerte increíble. Gracias a Loli Villalba, amiga de mi madre, coleccionista y apasionada por los objetos vintage, y con la que ya he colaborado con anterioridad y de quien tengo en casa algunas piezas especiales compradas de su tienda-rastro. Así que ella tuvo la pieza clave. Ella tenía la mesa. De roble macizo. De una pata central con bola. De mas de un metro de diámetro.

La mesa que Loli tenía era muy oscura, recuperada de alguna casa de estilo clásico, tan ochentero, de las casas formales de los padres. Íbamos a devolverle su esplendor con una nueva vida. Íbamos, porque este DIY no lo hice sola. Eusebio Rico, conservador y restaurador, amigo y alma gemela, fue mi mitad en el proceso.

Pintura blanca, mezclada con unas gotas de rosa beige (para matar el blanco) para la pata. Lijadora y cera de ebanista neutra para la tapa. Radio 3, sábado por la mañana, su taller de restauración, risas y ganas de pasar un rato, hicieron la magia, y solo necesitamos unas horas de aquella mañana de sábado. Este DIY ha sido tan sencillo de hacer, que os dejo directamente las fotografías del proceso. Creedme, lo pasamos tan bien en el momento pintura y lijado que se me pasó la mañana rapidísima.

Estos fueron los pasos que seguimos:

. Lijado manual completo con lana de acero para quitar polvo, algo de barniz y abrir los poros de la madera.

. Pintura mate para madera blanca, que como os he dicho, le bajamos el blanco nuclear un poco con unas gotas de rosa beige, dándole un aire más vintage. La pintura la aplicamos a pincel para los recovecos y a rodillo, por toda la superficie de la pata. Le dimos dos capas, la segunda después del secado completo de la primera se la dio Eusebio al día siguiente.

. Lijado con la lijadora electrica de la tapa, hasta quitar todo el barniz y dejar la madera desnuda.

. Encerado de tapa y pata con cera para ebanista incolora para protegerla por completo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Queda muy-muy poquito para que la veáis en todo su esplendor en la boutique... ¡Vais a alucinar!

¡Besos!


----

This is the other furniture makeover we made for the upcoming boutique. An absolutely marvelous oak table I found at the vintage store of Loli Villalba, one of my mother's best friends. On this occasion I had the pleasure to make this work with my beloved Eusebio Rico. This one is easier to get by the pictures, but again, feel free to use a web translator to get the whole DIY!

La nueva vida de una consola retro | DIY makeover for a 60's console

Ya queda muy poco para tener lista la boutique, y desde hace unos días como habréis visto por las redes, hemos adornado la obra a pie de calle con una pancarta de 'muy pronto' que está llamando muchísimo la atención por su originalidad y que veréis estos días si pasáis por la avenida de Andalucía. Me gusta esa sensación de compartir y de ir contando cosas, ya lo sabéis. Y como esta boutique es muy especial en todos los detalles que va a tener, hoy os cuento uno de ellos. Porque 'el diablo está en los detalles'.

Éste está relacionado con la parte más personal del proyecto, la he te hace implicarte de forma directa. Y es que en la decoración no todo es comprar y poner, prefabricado y hala. No. Hemos querido actuar, y cuando contacté con María para el diseño, las dos tuvimos muy claro que habría DIY. Formar parte activa, que el espacio tenga 'alma' y que cuente cosas.

A finales de diciembre ya andaba dándole vueltas al proyecto y antes de incluso de hablar con María. Ya por aquel entonces tenía claro que el estilo nórdico era el que me gustaría que tuviera la boutique. Cuando en enero María me propuso las primeras ideas, una de las piezas que proponía para la decoración era una consola de aire retro pero con un toque más actual, que sería el lugar donde ubicaríamos el rincón más puramente nórdico, el menos funcional en el sentido estricto de uso de la boutique, pero el más decorativo y el más personal. Y me enseñó esta preciosidad que había visto en la web del Rastronauta.

Lo siguiente fue ir 'corriendo' a ponerme en contacto con Alberto, la mente inquieta detrás de El Rastronauta, y cuando me dijo que la consola estaba aún disponible (albricias, pensé), enseguida se la reservé.

Estaba en perfecto estado, con la huella de las décadas y del uso, cosa que adoro, pero en perfecto estado. Lo único que tenía de inconveniente era el color. La boutique es muy luminosa. Hay mucha presencia de blanco. Habrá madera, pero en tonos muy neutros, puros. Y algún detalle de color, como el magenta Balbina Arias, que irá salpicando por aquí y allí; verdes, cobres... Pero todo en una gama muy escandinava. Así que aunque la materia prima la teníamos, la consola ya 'sabía' que iba a sufrir un cambio de imagen. Y ese cambio de imagen tenía que ser 'handmade'.

Blanco y color madera sin tratar. Esa sería la clave del DIY.

Para el lacado en blanco al final me decidí a llevarla a una carpintería profesional. No me sobraba el tiempo, estaba bastante agobiada con tantas cosas por hacer y además, no me fiaba de mi lacado y que mis brochazos se notasen más de lo debido, así que aunque sabía seguro que no iba a ser difícil hacerlo yo misma, no quería que tuviese un acabado rugoso o demasiado rústico; y eso, unido a la falta de tiempo, me hizo tomar esa decisión. Francisco de Rodimu (Estepa) me dio un presupuesto por el lacado. Así que el lacado es la única parte que no hice yo misma.

Lo primero fue quitarle los tiradores, unos preciosos apliques de latón, muy oxidados, apagados y con un exceso de pátina que necesitaba urgentemente quitar para devolverles su brillo inicial.

 

Me llevé los tiradores para limpiarlos y dejé en Rodimu la consola. Han hecho un trabajo magnifico. Además han entendido mi forma de trabajar y a medida que iban dando 'pasos' con ella, Francisco me iba llamando para que me pasase y pudiese documentarlos fotográficamente, algo que agradezco ¡por la paciencia que han tenido conmigo y mis fotos!

Lo primero, me dijo, era hacer una prueba de lijado para ver si al quitarle el barniz brillo la madera respondía bien y así saber si se podría lacar después o escupiría la pintura nueva, cosa que todo sea dicho, de haber ocurrido hubiera sido un problema porque no había previsto un plan B. Una vez comprobado que no habría inconvenientes (menos mal), lo siguiente fue tapar con masilla los pequeños desperfectos e igualar la superficie. Y lijarla completamente.

Lo siguiente, proteger las patas y su estructura con cinta de carrocero, y proceder a lacarla con dos manos de pintura y una capa de barniz mate protector.

Entre tanto mi tarea era limpiar los tiradores. Y lo hice mientras hacía otro DIY. Dos por uno. Éste otro, del que os hablaré en la próxima entrega y que documentaré igualmente, lo he estado realizando con la inestimable ayuda de mi querido Eusebio Rico: una mesa de roble preciosa que al igual que la consola, le hemos dado tal cambio que no os vais a creer que sea la misma cuando veáis el antes y el después. Tuve un ratito en el que solo uno de los dos podía hacer cosas, así que mientras él lijaba mesa, yo limpiaba tiradores con un estropajo de acero. Frotando frotando, empezaron a volverse de un dorado precioso y brillantes brillantes. Aún así y por consejo de Eusebio, no se han quedado al completo como nuevos: en algunas partes estratégicas he querido conservar un poco de la huella de su anterior vida, y aunque brillantes, tienen un poco de pátina, que creo que se aprecia. Para finalizar, un barniz en spray que los conserve brillantes todo el tiempo posible. Para quien no lo sepa, el latón, como el bronce, tiende a oscurecerse muy pronto si no tiene uso (recordad cualquier estatua en cualquier ciudad italiana por ejemplo, en la que las partes que los turistas tocan por aquello de la suerte están doradas y pulidas y las que no, ennegrecidas y oscuras).

Consola lacada y tiradores limpios (¿habéis visto qué cambio?) Empezaba a tener otro (precioso) aspecto.

Rodimu me trajo de vuelta la consola y ahora le tocaba el turno a las patas. Y esa parte sí que fue DIY total. Lijadora eléctrica, aspiradora y mascarilla para el polvo, patio (de mi casa) para buena ventilación, consola bocabajo sobre una mesa, toalla para protección y evitar golpes en el lacado, Emilio haciéndome compañía (qué pesado es a veces un gato) y... ¡La paciencia de mis vecinos por el ruido!

Se aprecia perfectamente el cambio de color, ¿lo veis? Ese barniz color avellana desapareció y poco a poco fue viéndose el verdadero color de la estructura de las patas, un tono precioso de madera cruda, que era lo que yo justamente buscaba. Solo un par de mañanas han sido necesarias. Sábado y domingo lijando, cuidando las esquinas, los rebordes y salientes. Y varias pasadas, hasta quitar todo el barniz. Una vez terminado, quité el polvo residual con un paño seco y (que me perdonen los puristas si eso no se hace), le di un leve repaso con un spray limpiamuebles (aplicado en el paño, ojo, no en el mueble) para terminar de dejar limpia la superficie de cualquier resquicio de polvo.

Porque por último, el toque final de protección. El encerado de la madera.

Han sido suficientes un par de capas. Con el calor que ya hace, el secado ha sido rapidísimo. El encerado es importante sobre todo después de haberla lijado ahí a lo bestia, algo tan agresivo para dejar la madera vista desnuda, así que sin esa protección lo 'mejor' que podría ocurrir en el futuro iba a ser el deterioro de la estructura y las patas. Yo he usado cera incolora pero las hay con tonos de color. En mi caso como os he dicho, la idea era ver el mueble con el color de la madera cruda. Y pasar un paño limpio y seco para dar brillo a la cera. C'est fini.

Y por fin, el resultado. El before and after.

Del DIY me he encargado yo, pero María os lo contará también en su blog, junto con todas las cosas que estamos contando bajo el hashtag #proyectoBA. Por mi parte, deciros que queda muy poco para que la veáis en su ubicación definitiva. Estad atentos porque ¡os va a en-can-tar...!


¡Besos!

Un por cierto: Si os fijáis en una de las fotos del momento lijado-de-patas (esquina inferior derecha) hay una pequeña marca, un desgarrón en la pintura blanca... Mea culpa: un mal toque con la lijadora, un descontrol momentáneo, un yoquesé... Lo he dejado como huella indeleble de todo el proceso, he decidido no taparlo. Como recuerdo de que hay que extremar el cuidado hasta en lo más insignificante, cuando se trabaja con herramientas: vaya ahí mi advertencia.



----


This retro 60's console is one of the goods I am using in the boutique's decor. In this post I'm explaining the makeover from a old-retro furniture to a wonderful new-vintage one. Inspired by the nordic style the console is going to be one of the starring pieces when in its new place.

Please feel free to use a web translator to get the whole DIY. Thank you!

2014 y 2015

 

Pues ya está aquí el último día del año. 2014 nos deja definitivamente y en unas horas dará paso a 2015. Un año éste el que se nos va que ha tenido luces y sombras, que no voy a recordar en lo personal como el mejor año de mi vida aunque que en lo profesional me ha dado alegrías y recompensas que seguro darán fruto en 2015. Ahora mismo, momento de escribir y hacer una reflexión global, pesa mas la parte emocional, por lo intensa, dura y bueno, porque siempre siempre está al final de todo la parte mas interior de nosotros, la emoción.

Y es que este año he llorado mucho. Y he visto llorar a personas a las que quiero muchísimo y más allá de mis lagrimas propias, el dolor de sus llantos ha sido una carga que se ha vuelto muy difícil de llevar en determinadas ocasiones.

Pero no todo ha sido llanto y puedo decir con orgullo que también he visto sonreír cerca de mi y sonreír de nuevo, sonrisas más importantes ésas porque hablan de recuperación, de fortaleza, de voluntad y de superación.

En lo profesional 2014 sí que ha sido un año de logros, de recorridos, de proyectos, de seguir hacia adelante, de ideas que se han ido gestado. 2015 lo veo como un año que para mi tiene una palabra que lo pre-define ya de entrada: Continuidad.

Yo, que soy de enero, tengo especial predilección por los comienzos. Al igual que llego a fin de año agotada y cansada siempre me entusiasma empezar y me gusta mucho la sensación que acompaña el año nuevo. Adoro el mes de enero, mes para muchos lleno de cuestas arriba y rebajas en muchos sentidos, pero para mi un mes, mi mes, para coger fuerzas y ver la luz de un año que queda por descubrir entero. Y al igual que me gusta cumplir años nuevos cuando llega este momento, me encanta cumplir años personales. Y enero es mi mes y mi cumpleaños a la vuelta de unos días lo hace siempre el mes mas bonito de todos. Y soy acuario, qué más puedo decir. Sí, que además siento una especial predilección por los años impares.

Esta pequeña reflexión me sirve para despedir y para dar a la vez la bienvenida. Soy una Balbina que sigue teniendo fuerzas para luchar, complicada en su cabecita y llena de contradicciones, con una azotea a rebosar de cachivaches, como siempre, pero que esta muy segura de lo que quiere, consciente de lo que tiene. Una mujer soy, que siente que la vida es un regalo, que agradece poder disfrutar de ese regalo, que constantemente se maravilla al descubrir lo raros y preciosos que somos cada uno, y que ante todo, se mira en el espejo y se reconoce, se ve y se reafirma.

Feliz 2015 a todos, seguiremos por aquí viendo qué nos va contando este nuevo año que esta a punto de empezar. 2015, deseando conocerte estoy.

Muchos besos,

 

Balbina Arias

 

¿Es cara o barata la moda de una diseñadora?

Por extraño que pueda parcer, este post es también hablar de moda. De la de verdad. Porque la moda para mí es un estado de ánimo constante. 'Desde que me levanto hasta que me levanto al día siguiente', he dicho en alguna de las entrevistas que últimamente me han hecho. Y claro, como estado de ánimo, hay altibajos. Esos altibajos no dejo que me afecten a la creación, al diseño, y si lo hacen que sea para canalizarlos positivamente y poder crear historias que contar con ellos. Además, no es agradable visitar un lugar en el que se cuentan cosas tristes o negativas, por eso, principalmente es por lo que no me gusta contar penas. Bueno y porque las penas están ese trocito de uno mismo de lo más íntimo, las parte más privada. La que compartes con tu almohada y las que callas para siempre.

Una constante en este mundo es el no parar, el investigar constantemente, el luchar, en el sentido más práctico de la palabra; y no luchas más por ser el mundo de la moda y no el de la fabricación industrial de tornillos de acero: Luchas como todo el mundo, por hacer de tu trabajo tu pasión, por hacer tu pasión tu forma de vida. Ni más ni menos.

En estos momentos todos sabemos que las grandes cadenas low-cost han hecho tambalearse los cimientos de la industria tal y como la conocíamos. La democratización de la moda es un hecho, un hecho positivo para el consumidor, que tiene derecho a obtener lo que desea, lo que los grandes diseñadores ofrecen y lo que esos grandes diseñadores inventan y dictan, hasta el punto de casi-obligar a los de a pie a llevar y que era algo que hasta hace algunos años solo formaba parte de los sueños delante de un espejo para muchos de nosotros (lo digo como consumidora, no como diseñadora), lo que veíamos en las pasarelas de las grandes capitales de la moda. Pero ahí ha sabido estar la industria 'low-cost'; en eso se han basado los modelos de negocio de las multinacionales 'fast fashion'. Antes en Elle había una sección que me encantaba, que se llamaba 'Los dioses proponen y tú dispones' y que antes de la era blogger y streetstyle, era la que servía para que las lectoras cogiésemos los tips para poder disponer lo que los grandes diseñadores proponían. Y eso justamente es lo que han hecho las grandes cadenas: disponer lo que los diseñadores han creado desde su pedestal y acercarlo a todos. 

Lo que los diseñadores proponen: pero los grandes diseñadores, los directores creativos de grandes casas de moda francesas que son como multinacionales. Esos que son conocidísimos en las revistas y las mega-semanas de la moda. No Los Diseñadores, a los que nos meten en un mismo saco y no sabemos por qué muchas veces. Porque eso nos ha dejado en una posición muy débil. Muy muy débil. Nos ha dejado fuera de la competencia. Nos hace no poder competir en igualdad de condiciones, porque nos ha colocado en mitad de todo: no somos grandes cadenas pero somos diseñadores y tenemos que pagar a nuestros proveedores a precio de diseñador, pero no somos mega-diseñadores de una maison (multinacional también) así que no podemos producir como las grandes cadenas ni poner los bajos precios de las grandes cadenas para que nuestra clientela no nos vea caros: Justo eso nos hace estar muchas veces fuera del mercado real. Desvirtualiza nuestra imagen a los ojos del consumidor. Caros hasta el infinito. Lo sabes cuando ves sus caras. Incluso me atrevería decir, que muchos piensan que somos prohibitivos.

No voy a entrar demasiado en la tan manida forma de producción, en los sueldos míseros de personas en el confín del mundo que trabajan en codiciones cuasi-infrahumanas, en los daños derivados al medio ambiente, y en todo eso que ya todos sabemos. Pero que no entre no significa que no haya que obviarlo: que está ahí, aunque muchos no lo quieran escuchar. Porque, que no se nos olvide, consumidores de fast fashion: para tener prendas en casi cualquier esquina del mundo en menos de una semana a menos de 100 euros, hay que bajar muchos los precios de los que las hacen. Para que tú ganes en bajo precio otro tiene que perder en trabajo digno y una empresa sub-sub-subcontratada está seguro contaminando algún acuífero con vertidos incontrolados. Pero claro, ese vestido solo me ha costado 19,90. No entro mucho más porque no conozco esa forma de trabajar, porque por suerte yo no produzco así, porque mi ropa se confecciona aquí, a mi alrededor, se diseña por mí en mi atelier y la hacen profesionales de su trabajo, personas formadas con sueldos apropiados y manos adultas.

Así que de pronto piensas, te detienes un segundo y comienzas a cuestionarte hacia dónde vas, hacia dónde va todo ésto, la velocidad que coge y si donde te lleva es donde tú realmente querías ir. Te cuestionas hasta si las dudas que surgen son legítimas. Dudas de si realmente lo que haces, es caro. Que 'por dos duros, lo compras en X'. Pues quien dice eso, se equivoca: lo que yo hago no lo compras por dos duros en X:  un vestido de Balbina Arias, es una prenda única, mimada hasta el extremo, manufacturada por personas cercanas, de forma justa y coherente. Un vestido de X, sin embargo, es solo un ejemplar de entre miles iguales. Miles.

Esas críticas hacen mucho daño a alguien como yo, que se sabe  sensible y que vive de ver la belleza a su alrededor, de una historia y que su deseo es plasmarla en un vestido. Por eso te guste o no, tienes que estar por encima de esas críticas sin fundamento. Y entender la libertad del consumidor. Y aceptarla. En toda su ignorancia sobre cómo funciona esta industria. Libertad, capacidad de decisión. E ignorancia. Qué se le va a hacer.

No se trata de buscar culpables. No es cuestión de señalar con el dedo ni a las grandes cadenas ni a los clientes, que una día fueron potenciales y ahora se encuentran en distinta órbita a la nuestra. Se trata de decir en voz alta que se ha creado una barrera intangible que a veces parece que es insalvable, y que todos lo sepan.

Una persona a la que quiero mucho me dice 'never complain, never explain, never apologize'. Por eso no estoy tratando de justificarme: estoy reflexionando en voz alta. Los altibajos son momentos en los que piensas, ¿hacia dónde va todo ésto? ¿tiene sentido recorrer el camino marcado, si es un camino que está demostrado ya no conduce hacia donde conducía hace unos años? Así que hablar de incertidumbre es hablar de moda también, ya véis. Crisis, idas, venidas... llamadlo como queráis, pero lo cierto es que el mercado ha cambiado. Que el consumidor ha cambiado es una realidad.

Ahora es el momento de reafirmarme en mi camino. De apostar a caballo ganador contra esas incertidumbres. De aprender a convivir con esa competencia, a veces desleal, tratando de ser fiel a mi esencia, a mi forma de entender la moda. Porque quiero seguir contando historias. Quiero seguir creando y yo también quiero pensar que sí que se puede.  Quiero que el consumidor sepa que no, que los diseñadores no somos caros. Es cuestión suya en qué decide emplear su dinero, por supuesto y como diseñadora respeto esa decisión al 100%. Pero cuando lo haga, que sea teniendo toda la información.

Under reformation

Perdonad que me tome un descanso virtual: mirad cómo está el Atelier...

Pero es cuestión de unos días, preparándolo todo para nueva temporada. Mientras termino y blogueo la semana que viene, os invito a hablar de la semana de la Alta Costura por Twitter ;)

¡B.esos!

Feliz 2014

Un año nuevo que empieza y un año que ya terminó. Es el momento en el que todos, queriendo o sin querer, hemos hecho balance y hemos mirado todo lo que vivimos prometiendo ser mejores.

Bueno, lo de ser mejores yo creo que es algo que no se debe prometer; es algo que se debe cumplir cada-dia, todos los días y tiene que ser el motor que te haga levantarte por las mañanas. Si eres mejor persona, si sabes que vas a ser mejor persona tienes ganas de vivir. Y si vives, lo quieres hacer sonriendo.

He elegido esta imagen para hacer una felicitación de año nuevo totalmente personal e íntima para compartir con mis allegados. Y de igual forma, quiero compartirla con todos.

Esta fotografía desenfocada no es más que una 'toma falsa' de la sesión fotográfica que realicé allá por mayo para la foto de perfil de diseñadora para South. Es una fotografía que me gusta mucho. Me gusto porque así me veo, tal y como soy. Y con ella quiero que me veáis sin artificios, sin máscaras ni lápiz de labios, sin pose pero con sencillez, tratando siempre de ser feliz, de sonreir y de reirme de mí misma sin miedo al ridículo. Natural y relajada. Llena de risas.

Que sonriamos mucho, que nos riamos mucho. Eso sí debe ser una promesa que debemos hacernos al comienzo de este nuevo ciclo.

¡B.esos!

2014 is coming

.

Remembering posts... de lluvia

.

Hace ya casi dos años de este post, concretamente el 24 de cotubre de 2011.

Pero estos días me hacen pasar por estas mismas sensaciones. La lluvia, cuán bienvenida es para renovar...

Disfrutad de las imágenes.


Llueve estos días, el otoño por fin se ha decidido a entrar, y la verdad, se lo agradecemos mucho!

¡B.esos!

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

BIENVENIDA
 24-10-2011

.

Besos llenos de gotas de lluvia

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------